美術

2015年12月23日

ニキ・ド・サンファル展

昨年の9月にアップしたまま更新できずにいた。
気づくと、ことしも残り少ないのだ。
とにかく時間がないのだが、とり急ぎひとつだけアップすることにした。

ニキの生誕85年目に開催されたニキ・ド・サンファル展については、10月18日に放映されたEテレ「日曜美術館」を観た。
六本木にある国立新美術館まで足を運ぼうとは思わなかった。
ところが、縁あって招待券が2枚送られてきたので、友だちを誘って観にいったのが11月末だった。

美術展でわたしはいつも観る速度が速いので、友だちとは別に動いた。
出口に近づいたころ、突如、わたしの脳にマイナスのスイッチが入り、わたしのお腹が壊れたのを感じた。
脳と胃腸が深く結びついているとはいえ、からだは正直だった。
出口近くにショップがあったので、ポストカードを数枚急いで買い、ニキ展から脱出した。
出口の正面にあるイスに座っていると、友だちから携帯に電話があった。
ニキの絵を買いたいので、一緒にみてほしいと。

ショップに行くと、最近、家を建てかえた彼女は、玄関に飾る絵を探していたという。
カラフルな抽象画のなかから小さなサイズの絵を2点選んだものの、大きなサイズ1点にすべきか決めかねていた。
ショップの女性とわたしが大きなサイズを勧めたこともあり、かなり迷った末にそちらを選択した。
クリスマスまでには自宅に絵が届くらしい。
わたしはさらにポストカードを数枚と、のちにネットで注文しようと考えていた『ニキとヨーコ』(黒岩有希/NHK出版)を買い加えた。
美術展の図録は内容が充実しているので買うことにしているが、ニキについてはその必要性を感じなかった。

それにしても不思議だ。
ニキを知らなかった彼女が、ニキのカラフルな色彩に魅了されて買った絵を玄関に飾り、彼女の家を訪れたひとがそれを目にする……。

わたしにとってニキの作品はひとことでいうと「違和感」だ。
受け入れがたい要素がある。
《ナナ》にも親しみを感じられなかった。
最も印象が強かったのは、「日曜美術館」を観たときと同様、《赤い魔女》である。
正視できないインパクトがある。
京都を訪れたニキが日本文化から影響を受けた《ブッダ》は巨大な作品で、不思議なエネルギーに満ちている。
わたしが気に入った作品は小さいが、《黒は特別》。

会場でわたしが驚いたのは、ほとんどがYoko増田静江のコレクションだったこと。
本展では86%だという。

『ニキとヨーコ』という本を、とてもおもしろく読んだ。
ヨーコというのは増田静江の別名である。
絵を描き始めた増田静江が、雅号を「二樹洋子」YOKO NIKIとし、ふだんからヨーコと名乗のると宣言したのだ。
ニキが呼びやすい名前にしたい、との思いもあった。

ヨーコ増田静江の夫・通二はパルコの元会長で、父親は日本画家。
子どもたちが幼いころ通二に、「自分の給料は自分の好きに使いたい。自分の好きな絵を好きな時間に描くために、別のアパートにアトリエとして部屋を一室借りたい」といわれ、静江は受け入れた。
以後、同志としての関係はつづくが、通二が現役を引退するまで子どもの教育費を含めて、静江は経済的に自立している。
これだけでも偉業だが、静江はニキの世界最大のコレクターとして、那須に「ニキ美術館」を建てたのだ。
そして「ニキ美術館」建設には、通二の威力が発揮される。

「ニキ美術館」は1994年10月6日にオープンし、ヨーコの没後2年を経て、惜しまれながら閉館した。
2002年、ニキは71歳の生涯を閉じ、2007年には通二も亡くなった。
そしてニキの死から7年後の2009年、ヨーコは78歳で他界。
残されたのは、ヨーコが買い集めたたニキの膨大な作品と、ふたりが交わした500通の手紙である。

わたしが最も感銘を受けたのは、ニキとヨーコという女性同士の関係である。
ニキは自分が前世で魔女として火あぶりにされたと感じていて、ヨーコには自分がニキを火あぶりの刑に処した裁判官だったと思えた。
現世でどのように関係が修復されたかを知るために、『ニキとヨーコ』が多くのひとに読まれることをわたしは強く願う。
1998年、体調不良のなか来日したニキが、「ニキ美術館」を訪ねたときのニキとヨーコの場面は圧巻だ。



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2007年06月23日

「モディリアーニと妻ジャンヌの物語展」

5/28に渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムで「モディリアーニと妻ジャンヌの物語展」を観た。
図録の内容がとても充実している。
会場に足を運ぶまえに図録はホームページから注文して入手していたので、眼を通していた。しかし実際に作品を展観してから読んでみると、よく理解できたのは不思議だ。

モディリアーニというと、わたしにとっては映画「モンパルナスの灯」(1958年/フランス/108分/モノクロ)のジェラール・フィリップである。モディリアーニも美男子だというが、ジェラール・フィリップのほうが断然いい。内面に秘めた芸術家としての苦悩を抱えながらキャンバスにむかうモディリアーニを、顔の表情だけであらわしているのには驚愕した。演技を超えていたように思う。
ジェラール・フィリップは、「モンパルナスの灯」上映の翌年1959年、肝臓ガンにて36歳で早逝。モディリアーニが結核性脳膜炎で急逝したのは35歳である。ジェラール・フィリップは、モディリアーニを演ずるために生まれてきたような錯覚に陥る。
同じくジャンヌを演じたアヌーク・エーメも、実在のジャンヌよりすてきだ。
モノクロの画面がうつくしい。
なお本展にともない、Bunkamuraル・シネマで「モンパルナスの灯」が特別上映された。好評だったらしい。
「芸術新潮」(2007年5月号)の特集「モディリアーニの恋人」に、中条省平が【「画家映画」を超える『モンパルナスの灯』】と題する一文を寄せているが、一読に値する。

ちなみに詩人・富永太郎(1901.5.4〜1925.11.12)はモディリアーニ(1884.7.12〜1920.1.24)とほぼ同時代に生き、24歳で夭折。また太郎は会場のBunkamuraザ・ミュージアムに近い代々木富ヶ谷(現・渋谷区神山町)の家で亡くなり、1988年に渋谷区立松濤美術館で「大正の詩人画家富永太郎」展が開催された。
太郎はムンクの画が気に入っていたが、モディリアーニ、ムンク、富永太郎に共通しているのは、恋愛の対象として知的で才気溢れる女性を選択していることだと思う。
なおモディリアーニの身長は160センチだったそうだが、富永太郎は182センチほどあったといわれている。両方ともわたしには意外だったので記しておく。

  *

本展では、モディリアーニの最後のパートナー、ジャンヌ・エビュテルヌ(1898.4.6〜1920.1.26)の遺族が秘蔵していたコレクション(日本初公開)を中心に、モディリアーニ、ジャンヌそれぞれの油彩、水彩、素描作品と写真等の資料が展示されている。
1916年12月に出逢ってから死ぬまでの3年間を、ふたりの作品から検証することができる。
ジャンヌの遺品の存在が明らかになったのは2002年、本展の監修者でもある美術家マルク・レスリーニ氏が当時館長を務めていたパリのリュクサンブール美術館で、モディリアーニ展の準備を進めていたとき、ジャンヌの兄アンドレが秘蔵していた作品群を引き継いだ子孫から、連絡があったという。(前掲「芸術新潮」)

1920年1月24日、慈善病院で急逝したモディリアーニのあとを追い、妊娠8ヵ月のジャンヌは1月26日の朝5時、両親のアパルトマンの6階から身を投げた。
1918年11月29日に生まれた娘は、2歳で孤児となった。
ジャンヌは娘を乳母に預けっぱなしで、モディリアーニの世話にかかりきりだったという。
母親と同じ名前の娘ジャンヌ・モディリアーニは、1920年1月、モディリアーニ家に引きとられてイタリアで成長し、美術研究家の道に進む。著書はこちら
なおモディリアーニは娘を認知していない。結婚によって状況を正常化する用意はあると事あるごとに認め、書き残してもいたが、当時の劣悪な通信事情により、イタリアで手続きをしなくてはならない書類がいろいろなことを遅らせている結果、何ヵ月も経ってしまったのだと、ジャンヌの両親の口から伝えられている。(図録)
ジャンヌ・エビュテルヌの娘ジャンヌとして戸籍に登録されたあと、どういう経緯があったのか、上述のようにモディリアーニ家に引きとられたのである。

ジャンヌの両親の、愛しあっているふたりを尊重する、という中立性というか客観性は、富永太郎の両親が人妻H・Sとの恋愛関係に示した姿勢でもあるが、かなりの理性を必要とするだろう。国や状況は異なるが、両者が同時代のできごとだという点に注目したい。
1917年7月からジャンヌとモディリアーニは同棲をはじめたが、ジャンヌの両親にはこの事実を隠していた。翌年の3月に妊娠の事実を隠し通せなくなり、モディリアーニから不安を完全に取り除く宣誓を受けて、両親はモディリアーニの過ちを許したのだという。1919年7月7日、モディリアーニはジャンヌと結婚することを文書で誓約。このときジャンヌはふたたび妊娠していた。(図録)

ジャンヌの遺髪が展示されていたのに、軽い衝撃を受けた。
たまたま前週に「中原中也と富永太郎展」で観た富永太郎の遺髪との差異に驚く。太郎の遺髪は黒くて繊細で、小さな円形状に品よくまとめられていた。わたしの記憶にまちがいがなければ、かわいらしい桃色の柄の千代紙が貼られた、小さな長方形の箱がそえられていた。
しかし忠三郎が、遺髪をこの小箱に収めて保管していたのかどうかはわからない。忠三郎の妻が、夫が亡くなったときに太郎の遺髪を棺に入れ、残りをそのような形状にして保管したのではないか、などという妄想を膨らませて愉しんでいる。
一方、ジャンヌの遺髪は赤みをおびた茶色で、意外と太くてぱさついている。量的に多いので、まるで生きているようにグロテスクだ。
図録(p.172)に掲載されている遺髪の写真は、展示されていたものとちがう。実物はもっと赤みをおびていて、艶がない。
前掲の「芸術新潮」(p.82)に掲載されている遺髪の写真は、展示されていたのと同一にみえる。

  *

わたしが最も惹かれたのは19歳のジャンヌのモノクロ写真だ。
16歳の写真のようなふっくらした体躯と意思的な強い眼をもつジャンヌとはほど遠い。眼に力はあるものの、虚ろである。上半身は痩せているが、腹部がふっくらしているので、身ごもっているのがわかる。貧困のなかで酒と麻薬に溺れ、健康状態の悪化したモディリアーニとの生活は、内向的なジャンヌのこころを侵蝕したにちがいない。
モディリアーニのあとを追って自死したジャンヌは、彼女自身のなかにそこへ結びつく要素があったのだろうか。

図録(p.168〜p.172)で解説されている、ジャンヌの遺作(連作4点/水彩)には物語性があり、ジャンヌがモディリアーニから独立した優れた画家だったことを示している。
4つのステージでジャンヌは自分の人生を分析し、総括している。これらの作品がいつ制作されたのかさだかではないが、自死の直前だとすると21歳のとき。驚くべき洞察力である。
とくに最後の1点である《自殺》は、ベッドの上で服を着た長い髪の痩身の女性が、右手に血染めのナイフをもち、左手で血の滴る心臓に手を当てている。腹部がふっくらしていて、身ごもっているようにみえる。
心臓に手を当てているところから、そこに最も大切な宝が内蔵していて、それが壊れたあとも護りつづけているようにもみえる。また、傷みを和らげるために手を当てているようにもみえる。この傷みは、存在の傷みである。

ジャンヌが最も大切にしたかったのは、なにだったのだろう。
「ひとりでは生きていけなかったから身を投げた」というだれにでも納得できる解釈ですませてよいのだろうか。
モディリアーニに絶望していた、という仮説も成立する。
子育てを他人任せにし、身を粉にしてモディリアーニの世話をしたジャンヌ。そればかりではなく、作品を制作していたのだ。
ふたり目の子どもを身ごもり、2歳の娘を遺して自死したということは、母よりもモディリアーニのパートナーとしての自己、そして画家としての自己を優先させたということなのか。
ジャンヌの作品のなかで、《黒い服を着たブルターニュ女性》がわたしは好きだ。妙に存在感がある。静物画もいい。

会場でわたしは携帯ストラップとキーホルダーを買い求めた。
ポスターや図録の表紙になっているアメディオ・モディリアーニ《大きな帽子を被ったジャンヌ・エビュテルヌ》(1918年/油彩)が形どられている。
どうしてこの油彩が選ばれたのか知らないが、優美さが漂っているからだろうか。
この年にジャンヌは娘を生んでいる。
生身のジャンヌは、モディリアーニの描く肖像画とはちがう風貌だったというのがよくわかる。
ジャンヌより14歳上のモディリアーニは、実生活で理想の女性像をジャンヌに押しつけたことはなかったのだろうか。
ジャンヌのサイドから、あるいは孤児となった娘の視点により、モディリアーニ神話が崩れたらおもしろい。

  *

じつはジャンヌより女性彫刻家カミーユ・クローデル(フランス/1864-1943)のほうがわたしは好きなのだ。本展と同時期に「二人のクローデル展」(川口市立アートギャラリー・アトリア)が開催されていたので、観にゆくつもりでいたのだが、かなわなかった。「分別盛り」を観たかったのだ。
カミーユはロダンの弟子ということになっているが、彫刻作品はロダンより優れていたという説もある。
同じことはジャンヌにもいえるわけで、芸術家として作品を正当に評価してほしい。
それにしても、愛しすぎたほうがより悲劇的な結末を迎えるという原理は、時代を超えて不変だということにあらためて気づく。
そして他者の存在を喰らうことで自己を太らせ、作品化してゆく芸術家という種族に、怖れさえ感じるのである。
換言すると、優れた芸術作品の裏側には、生け贄になった人間が貼りついているということだろうか。









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2006年09月21日

新日曜美術館「悲しみのキャンバス 石田徹也の世界」

束芋についてはこちらにアップしたが、NHK教育の番組「新日曜美術館」ではとりあげられていないようだ。しかし8/20放映の本番組〈アートシーン〉で、束芋の個展「ヨロヨロン」がとりあげられ、ガラスごしの原美術館の庭をバックにして、束芋が立ったまま短くコメントする姿が紹介された。

新日曜美術館「悲しみのキャンバス 石田徹也の世界」(2006/9/17)を観て、衝撃を受けた。
較べるのもおかしいが、石田徹也は束芋を軽く超えている。

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〔NHKのホームページより〕

2005年に31歳で亡くなった無名の画家、石田徹也。今、遺作集と有志による展覧会によって、その作品が注目を集めている。石田の作品には、必ず石田自身の自画像と思われる人物が登場する。しかしその人物が学校の校舎に閉じこめられる男に変身したり、葬式の場面ではプラモデルのように回収されるなど、現代社会が生みだす抑圧感や日常の中に潜む怖さ、危うさなどの負のイメージを鏡のように鮮やかに浮き上がらせる。

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石田徹也の作品に必ず登場する自身の分身とおぼしき人物は、いずれもうつろな視線をなげかけている。にもかかわらず、みるものにストレートに訴えかけてくる。
シュールだけれど、リアルなのだ。
本番組では、石田が克明に記した「創作ノート」と「夢日記」、友人たちの証言から、創作の鍵を掘り起こしている。
「夢日記」がそのまま作品のモチーフになった画が紹介され、なるほどと思った。

石田はひとと話さなくてもいいアルバイトをしていた。それらは個性を必要としない、過酷な肉体労働である。アルバイト先に提出した履歴書に記された職歴は、それを物語っている。
おかしかったのは、履歴書に貼付された石田の写真が、画に登場する分身とそっくりだったこと。
肉眼でみた石田はどんな顔だったのだろう。知りたかったという想いにかられる。当然ながら、石田は自分の肉眼で自分の顔をみることはできない。鏡でみた自画像が、作品に投影されている。

経済的援助をしようかと申しでた母親に、「そうすると自分がダメになるから」と断ったという。

石田の友人(男)が、石田はカップラーメンやパスタばかり食し、すべて絵の具に回していた、と証言。娯楽に時間を費やさず、画を描きつづけたという。
別の友人(女)は、2003年に重い肝臓病になった石田の不安について語っていた。

本番組では、街で数人に『石田徹也遺作集』をみせ、感想を求めている。
石田徹也の素性を知らない彼らが、画から強烈なメッセージを受けている。
画をみるまえは弛緩した表情の青年が、感想を述べたときには、真摯な顔に変貌していた。
かんじんなことを意識から除外することで生活するのに便利な道を選択している自己に、「それでいいのか」と突きつけられたのではないか。
母親と一緒の小学生の女の子は、母親よりも的確な感想を述べていた。

番組で紹介される石田の画をみて、わたしは世界に通用すると思った。
石田の画には、それだけの哲学がある。
現実世界に対する鋭敏な観察と批判精神。
地べたを這う視線。
たとえば売春でエイズを発症したタイの少女は、石田の画をみてどのような感想をもつだろう。貧困のため学校に行けずに労働している子どもたちは、どうだろう。

石田は国際的舞台を夢み、語学を勉強するスケジュールを記していた。

2005年5月23日、踏切事故で逝去。享年31歳。
不謹慎だが、その事故現場が描かれた石田の最期の画が、わたしの脳裡に浮かぶ。死に際しても、あのうつろな眼をしていたのではないだろうか。
そんな夢をみた石田が現実世界で実行した、という解釈も成立するのではないか。
生死を分けた踏切だが、石田の内面世界において、生と死に境界線はなかったように思う。

石田徹也によって、芸術の凄みをあらためて感じることができた。


〔参照〕

石田徹也追悼展 「漂う人」




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2006年07月05日

現代美術家・束芋のひらめき

新聞小説はほとんど読んでいないのだが、数日まえにふと眼に入ったのが朝日新聞・夕刊に連載されている小説「悪人」。作・吉田修一。画・束芋。
数年まえから束芋に注目していたのに、どうしていままで気づかなかったのだろう。
吉田修一については、名前だけは知っていたが、作品を読むのははじめて。「悪人」は、味わいのある文章だし、興味深い内容だ。
ちなみに朝刊には桐野夏生の「メタボラ」が連載されている。初回から読み通すことのできない文章なので、まったく読んでいない。

束芋の画は、小説世界を錬りあげた、挿画を超えた独立した作品である。
文章からイメージされる小説世界を、さらに束芋の画に刺激されることで、別世界にひきずりこまれる。
ここまで存在感のある挿画を、わたしは知らない。


【束芋(たばいも)のプロフィール】

1975年、兵庫県生まれ。本名・田端綾子。
3人姉妹の次女で、予備校生時代に姉と同じクラスになり、ある友人が"田端の妹"という意味の「タバイモ」と呼びはじめた。これに漢字の「束芋」を当てた。
ちなみに姉は「タバアネ」、妹は「イモイモ」。

1999年、京都造形芸術大学芸術学部情報デザインコース卒業。
芸大には、一浪して追加合格で入学し、卒業時は、就職志望の会社にすべて断られた。
卒業制作「にっぽんの台所」が、キリンコンテンポラリーアワード1999」(現キリンアートアワード)にて最優秀作品賞を受賞したのを契機に、世界的にアーティストとして活躍。
束芋の作品は、インスタレーションというジャンルに入る。

ベルギーの美術関係者は、束芋の作品を「俳句のよう」だと評したという。
2002年10月、弱冠26歳で母校・京都造形芸術大学の教授に就任したときは、大きなニュースになった。

  *

束芋は、京都芸大の学生には、「○○恐怖症」というふうに、それぞれの恐怖症を課題に制作させたらしい。
そんな束芋は、小学生相手だったら、どのような課題を与えるのだろう。
子どもたちが、束芋の卒業制作「にっぽんの台所」(1999年)で描かれた、まな板の上でサラリーマンが首を切られるアニメをみて、どのような感想をもつのか、興味がある。
われわれは「リストラ」という言葉には不感症になっている。が、まな板のうえで女性(いかにも主婦デス、という太った中年女性)が、中年男性の首を気軽に、かつ容赦なく切ろうとしている図には、独特の不気味さが漂う。
滑稽なアニメに、自分の首が切られようとしているような臨場感がある。

なお束芋自身は、「自分を理解し、素直に表現しているだけで、社会批評をしているつもりはない」とのこと。


〔追記 2006/07/14〕

「ヨロヨロン 束芋」展
 東京・品川の原美術館
 8月27日まで(7月17日を除く月曜と7月18日休み)

「ヨロヨロン」 束芋 (Fuji-tv ART NET)


〔追記 2006/07/19〕

7月23日(日)、束芋が「トップランナー」(NHK教育・19:00 〜 19:44)に出演します。


〔参照〕

第12回日本現代藝術奨励賞

束芋展:おどろおどろ

現代美術家 束 芋さん(asahi.com マイタウン京都/2005年10月31日)

美術家 束 芋 「にっぽん」という国の色(神戸新聞・2003/01/04)

ArtYuran「Vol.24 束芋(Tabaimo) 」2000/09/22










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